如何把正确的呼吸付诸于音乐培训实践中?

2021-12-10 13:31

在音乐艺考培训中,很多同学都懂怎样才能正确的呼吸,比较困扰学生的一个问题是如何把正确的呼吸付诸于音乐培训实践中呢?

很多学生反映自身呼吸比较平稳,但是在培训时间的过程中不会用呼吸,在我们唱歌的呼吸可以将呼吸分为吸气过程、吸气保持过程和呼气三个过程。

呼吸训练

吸入时,要使全身放松,口、鼻要同时去吸气,吸气要深,要感到小腹收紧,腹部和背部开始扩张,这种感觉越强烈,说明你吸气得越好。吸入阶段是很重要的,它直接决定你呼吸量的多少.声音的高低.一般情况下,我们推荐以下几种方法进行胸腹呼吸训练。

1.叹气为第一,吸气为第二。

这就是一种叹气式吸气,如果你平时多留意一下,就会发现,在一次叹息之后,我们往往就会本能地吸一口气,这种训练方式能让我们的体会到放松的状态。首先要放轻松,再叹一口气,叹气到哪里就吸气,吸气到哪里就唱,唱歌可以以叹气的状态唱出来,打开喉咙并张开嘴。因此我们在唱歌时会不停地想一想叹气的状态,然后用这种状态去吸气,这样可以养成很好的唱歌吸气习惯。

2.闻花吸气。

用闻花的感觉来体会吸气的感觉,用这样的感觉去吸气唱歌,多做练习可以加强对呼吸的控制,适合我们唱一些慢节奏的歌曲。

3.惊讶地吸气。

想一想当人被吓坏时的感觉,人在被惊吓时,总会有一个更自然的快速吸气过程,一种非常深沉的感觉,而且呼吸速度很快,能够迅速地锻炼我们的呼吸肌肉群。

科学性地练习吸气的方法很多,这三种方法大家都比较容易理解,比如我们在躺着休息的时候也能感觉到比较自然的呼吸过程,我们可以充分利用这些日常琐碎的时间进行相应的练习。

气息的保持

有些人的吸气训练做得很好,气吸得深,腰腹部也有扩张的感觉,但在唱的时候还常常觉得气短、气不足或不够用。大多数情况下,它们唱歌时不把气息留在口中。尽管在演唱前的吸气准备就绪,但一开口发声就放松了这股力量,因此在演唱时就会变得越来越低沉,越唱越费劲。通过练习,我们不难发现,吸气后,或是说话前,我们都会有一个自然的停顿。这个停顿动作完全体现了两种力量的对峙,这就是呼气肌群和吸气肌群的力量。当我们唱歌时,就是要运用这两种力量对峙,使歌唱的气息均匀连贯而持久。一般而言,在声乐教学中,训练气息的保持,通常是用这种方法来训练:吸气后,舌尖轻到下门齿上的“si”声,要求吐出的“si”音均匀、平缓、强弱一致,而且坚持时间越长越好。认识呼吸式对抗性训练,更好地运用于歌曲演唱中。

换气

在唱歌的时候,乐句和乐句之间的转换也是呼吸的重要方面。句子间衔接的连贯与否,决定了声乐作品能否表现完整。换气,也是为下一句吸气做准备。所以,在演唱之前应熟悉歌词,在词句和乐句间寻找适当的位置,使乐句完整。自然,怎么换气,也是有规律的。根据词人的创作特点,一般是一段换一句话。但是有时候为了感情的表达可能需要在乐句里换气,这就需要演唱者的偷气,为什么叫“偷气”?也就是说,不要让别人听到你的换气声,或者看见明显的换气动作。很多同学不能换气,这主要体现在两个方面。

一是因为呼吸短促,呼吸变得更随意,常是唱到哪里没气就换到哪里换气,破坏了歌曲的完整性。所以,声乐教师在教唱曲前,可先将作品解析一遍,学生在换气处作记号,并尽可能地按标记演唱。

二是在唱长音时,习惯于将长音唱满或唱得较长,这很影响唱下一乐句。由于唱长音对呼吸要求较高,若唱得过满,则会占下一音的时值,若整首歌都是这样唱,则整体节奏会受到影响。因此,在唱长音的时候要注意不能唱满,而要留出半拍或一拍的时间换气,为下一句的唱调做准备。


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